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Inspiradoras ideas para los “artistas” del marketing

Él es considerado como uno de los artistas más famosos y emblemáticos de todos los tiempos. ¿Quién no conoce sus Girasoles o ha escuchado de su legendaria oreja que él mismo cortó? 

Sí, estoy hablando de Vincent van Gogh, un hombre que pintó piezas de arte que se han vuelto icónicas tanto en el impresionismo como en toda la historia del arte.

En el aniversario número 130 de su muerte, quiero dedicar este espacio para recordar a este gran pintor; y más allá de hacerlo mediante su legado en el mundo del arte, me gustaría retomar algunos aspectos de su vida y obra para señalar algunas ideas que, desde mi punto de vista, Van Gogh también nos ha legado a los “artistas” del marketing.

Experiencias memorables: Clave para crecer en el mundo post pandemia

El arte de Van Gogh es un buen ejemplo de cómo las expresiones artísticas están utilizando las tecnología para crear experiencias memorables que logren un mayor acercamiento con la audiencia. Uno de los esfuerzos más recientes ha sido la exhibición de Van Gogh Alive, una experiencia multisensorial que combina luz, música, aromas e imágenes para despertar los sentidos de los espectadores y envolverlos en una experiencia que difícilmente olvidarán.

Crear experiencias memorables en todo el viaje del consumidor es muy importante para las marcas, en especial luego de la pandemia. Tan solo el número de interacciones de chat iniciadas por los clientes han aumentado en 45%, según HubSpot; de manera que será imprescindible crear buenas experiencias omnicanales. No necesitamos un amplio arsenal de tecnologías, de hecho, éstas son solo un aliado; lo esencial es tener una estrategia donde se pueda gestionar las interacciones offline y online de la marca con los clientes, y aprovecharlas para generar un impacto de negocios.

Digitalización: Del aislamiento personal a la conexión digital 

Van Gogh fue un artista que creó su obra en el siglo XIX. Desde entonces, sus obras se han promovido por todo el mundo. Hoy, las nuevas generaciones saben de su existencia, y seguro, muchos de ellos han sido cautivados. Y es que más allá del estudio del arte, la tecnología digital se ha vuelto un buen aliado para promover el trabajo de este y otros artistas, creando museos virtuales, visitas guiadas online, exhibiciones interactivas, apps y conferencias virtuales.

De igual manera, la comunicación de marca tiene muchas oportunidades que puede explorar, sobre todo ahora que el distanciamiento social nos forzó a conectarnos a través de los canales online, acelerando dramáticamente, la transformación digital. De acuerdo con HubSpot, 85% de los consumidores ahora realiza una investigación en línea antes de tomar una decisión de compra. Sin duda, estos canales son un excelente recurso para aumentar la exposición de la marca, atraer la atención de la audiencia objetivo, incrementar la reputación y ayudar a rastrear el ROI.

Storytelling digital: las marcas necesitan compartir historias online

Cuando Van Gogh fue dado de alta de un hospital psiquiátrico, su hermano Theo lo envío a la casa del doctor Paul Gachet por una recomendación que recibió. Aunque la primera impresión que tuvo el pintor, acerca del doctor, no era positiva, con el tiempo se convirtió en “algo así como un hermano”, según el mismo Van Gogh; tanto así que terminó por retratarlo. Hoy El retrato del doctor Gachet es una las pinturas más caras del mundo. Así sucede con muchas piezas de arte que tienen una gran historia detrás, que ayuda a impulsar su valor.

Si quieres que el consumidor recuerde tu marca, tendrás que contarles historias que vayan junto con ella. Este arte de contar historias (storytelling) ayuda a generar confianza, convirtiendo a la audiencia en protagonista y haciendo que se sienta identificada. Ahora que los dispositivos móviles se están volviendo indispensables para la comunicación, y las imágenes y videos superan al texto, el storytelling tiene la oportunidad de lograr un mayor alcance para tu marca, llevándola por donde ni siquiera habrías imaginado.

Constancia: clave para tener éxito en marketing

Van Gogh pintó alrededor de 900 cuadros y realizó unos 1,600 dibujos; y solo vendió una pintura en toda su vida. Sin embargo, hoy está considerado como uno de los pintores más famosos de la historia, cuyas pinturas han llegado a cotizarse en millones de dólares.

Cada día cuando vemos las redes sociales, somos testigos de la enorme cantidad de posts que marcas y negocios lanzan tan solo en estos canales, compitiendo por la atención de los potenciales compradores. Muchas veces, ante un resultado insuficiente a lo esperado, podríamos querer “renunciar” a mantener las acciones en estos canales, pensando que es una pérdida de recursos. Pero recordemos que, al igual que sucedió con Van Gogh, las grandes historias y las marcas exitosas no se construyen de un día para otro, sino mediante el trabajo y esfuerzo constante.

Día a día, los marketeros nos encontramos ante situaciones que ponen a prueba nuestro conocimiento, habilidades, capacidades y actitudes para crear campañas exitosas. Pero nunca olvidemos que con el cambio, siempre llega la oportunidad, y aunque estos son tiempos desafiantes, necesitamos verlos como una oportunidad para generar nuevos y mejores procesos.

Aprender e inspirarnos del esfuerzo de otros, como Van Gogh, debe ser una tarea cotidiana para seguir mejorando, salir de nuestra “zona de confort” y explorar nuevos horizontes que nos permitan trazar estrategias de marketing más eficientes con nuestros propios pinceles. 

Como dice esta cita célebre de nuestro recordado: “¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?”.

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Ideas para los “artistas” del marketing inspiradas en Vincent van Gogh

Recordamos a este gran pintor, más allá de su legado en el mundo del arte, con algunos aspectos de su vida y obra para señalar algunas ideas que también nos ha legado a los “artistas” del marketing.

Como dice esta cita célebre de nuestro recordado: “¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?”.

Una historia te ayuda a vender más

Show, don’t tell, -muestra, no digas- es un conocido adagio en la jerga de negocios que se refiere al hecho de que un buen ejemplo vale más que mil palabras. También se puede interpretar como el acto de mostrar en acción las bondades o atributos que pregona una persona, un producto o un servicio.

No debe mal entenderse. Decir es necesario. Mostrar es vital.

En la estrategia de mercadotecnia se debe tener claro que es a partir de lo que decimos que nuestro público crea una imagen en su mente respecto a lo que nuestras marcas representan. Al decir, expresamos nuestro deseo de lo que esperamos que nuestras audiencias piensen o sientan. Creamos expectativa.

“Innovación y confort a su alcance”, “liderazgo gracias a la tecnología”, “expertos en su futuro”, son sólo algunos ejemplos de lo que las marcas dicen de sí mismas. Sin embargo, como dice el viejo refrán, del dicho al hecho hay un gran trecho.

Los profesionales de mercadotecnia y en especial, los directores comerciales, tienen a su alcance dos poderosas herramientas de comunicación basadas en storytelling para dar el siguiente paso y mostrar cómo se cumplen o verifican las cualidades que dicen de su marca.

La primera es la de ofrecer experiencias, ya sean sensoriales / lúdicas o bien por medio de la narrativa. Una cadena de hoteles en lugar de decir que tiene las mejores instalaciones y que ha recibido premios y reconocimientos de su industria (y que probablemente para el viajero de negocios promedio sean desconocidas o irrelevantes) podría enfocar su mensaje en la experiencia que tienen sus huéspedes.

Otra herramienta muy valiosa son los Casos de Estudio. Estos pueden ser documentos escritos o multimedia que muestran los beneficios reales obtenidos por una organización al utilizar los productos o servicios de nuestra marca.

Los casos de estudio –también llamados de éxito- son muy efectivos porque involucran la imparcialidad de un tercero y enseñan cómo el asociarse con nuestra marca le ayudó a solucionar un desafío específico de negocios. Además los casos de estudio se pueden estructurar naturalmente como una historia: se plantea la situación original o problema, se mencionan las acciones y decisiones que se tomaron, para concluir luego con la solución o desenlace.

Muchos casos de estudio forman parte del brochure de la compañía. El director comercial puede encontrar muy útil esta herramienta de comunicación para apalancar sus presentaciones de ventas y cruzar esa línea que divide al dicho del hecho, show don’t tell.

Cómo Sumarizar Contenidos sin Perder el Enfoque

Hoy en día los recursos de las publicaciones impresas siguen disminuyendo, lo que significa que los editores a menudo recurren a líderes de la industria para desarrollar sus contenidos. Ahora son mucho más propensos a aceptar algo breve y que va directo al punto, como un Artículo Numerado vs. Un largo ensayo sobre un tema, además de que los lectores son mucho más propensos a leerlo.

Al pensar en cómo conseguir que los nombres de sus clientes y sus empresas se integren en la conversación, es importante que las ideas de los clientes se estructuren en frases cortas para que puedan ser publicados en artículos en forma  de lista.

Aquí hay tres razones fundamentales por las que este formato funciona:

1. Los Medios Sociales han cambiado nuestra capacidad de atención colectiva.

Neil Vidyarthi de Social Times publicó una infografía que muestra cómo los medios sociales en el lapso de una década han disminuido nuestra capacidad de atención de 12 a 5 minutos. Esto significa que ahora se tiene menos tiempo para “llegar al punto”. Además, una vez que el artículo se publica, éste probablemente recibirá  mucho tráfico al compartirse en Medios Sociales, por lo que se deberá ofrecer la brevedad que los lectores en línea esperan.

Al elaborar un artículo de opinión, se debe pensar en los 5 ó 10 mensajes principales del artículo. Si se requiere de algún tiempo para encontrarlos y entenderlos, es posible que se deba considerar la posibilidad del formato de lista.

2. Se puede ser audaz y de fácil digestión, lo que con lleva a que el mensaje se quede en la mente de los lectores.

El punto esencial se encuentra usualmente en una oración  (o una oración por punto si se tienen múltiples elementos dentro del artículo). Incluir un párrafo o dos antes del mensaje central hace difícil que sea identificado, por lo tanto, también difícil de ser recordado. Utilizar listas no significa que no pueda expandirse en el punto principal después del hecho, pero al menos usted sabrá que los lectores retendrán el mensaje primordial.

3. El contenido permanece adecuadamente por más tiempo.

Nadie está diciendo que los artículos de fondo han muerto, pero a menudo se analizan temas de actualidad o cuestiones que dependen de ellos para sacar conclusiones. Cuando uno define y pone los puntos importantes, estos no están llenos de suposiciones- por el contrario, son afirmaciones directas.

Al elaborar un artículo de opinión, se debe pensar en los 5 ó 10 mensajes principales del artículo. Si se requiere de algún tiempo para encontrarlos y entenderlos, es posible que se deba considerar la posibilidad del formato de lista.

**Traducción y adaptación del texto: “Creating a Content Marketing Team and Workflow Plan”  de Joe Pulizzi.

Cómo Transmitir Mensajes Efectivos: Storytelling

Nos gustan las historias. Amamos ver, escuchar o leer historias. Podemos pasar horas leyendo un libro o viendo una película. Existen industrias multimillonarias creadas alrededor de la actividad de contar historias, también conocida como storytelling.

¿Cómo se relaciona esto con los negocios y la comunicación? Storytelling no sólo es una manera eficaz para captar la atención de las personas, sino también un medio muy eficaz para transmitir mensajes. Por ejemplo, si mi empresa hace aparatos que ayudan a mantener limpias las alfombras a un bajo costo y en muy poco tiempo ¿qué tendrá mayor impacto, un brochure que hable de las características técnicas de los aparatos o contar cómo una de las salas de conciertos más importantes de la ciudad logra tener instalaciones impecables semana tras semana, incluyendo la alfombra de más de 500 metros cuadrados?

Conversar es la esencia de narrar historias. Arte de capturar la imaginación de la audiencia para recrear en sus mentes hechos, datos, eventos o plantear realidades que probablemente no sean reales, pero que son posibles.

¿Cómo se logra esto? Podemos aplicar unos sencillos pasos para iniciar en el camino del storytelling. Antes de comentárselos quisiera narrarles la experiencia de una mujer que hizo un viaje muy largo, sin dinero, para reunirse con su familia. Un día sintió un vacío en su interior y se dio cuenta que extrañaba a su familia a quien había dejado hace muchos años para salir de su pueblo natal en busca de mejores oportunidades. Hizo una pequeña maleta y salió de su casa. Sus vecinos al verla salir preguntaron hacia dónde iba. “Voy a la reunión más importante de mi vida”.

Cada una de las personas con las que se cruzó en el camino, le ayudaron en su viaje: el chofer del camión, la encargada de los boletos del tren, el dueño del restaurante donde comió una vez, el gerente del hotel donde pasó una noche. De alguna manera todos se sentían comprometidos por esta frase y por el poder que de ella emanaba: “Voy a la reunión más importante de mi vida”.

No narraré el final aquí, pero les invito a que puedan imaginar cómo concluye esta historia.

¿Se dan cuenta? Acabo de contar una historia. No pretendo ser el mejor escritor pero estoy seguro que en algún punto capturó su imaginación. Ahora les explicaré cómo aplicarlo a la comunicación de nuestras marcas.

Pasos para iniciar el camino del Storytelling

1.- Identifique el corazón de su relato. La conexión emocional que hará con su audiencia ¿cómo? Hable de las pasiones de sus interlocutores, lo que les gusta, lo que les preocupa.  Esto brinda un marco para el desarrollo de nuestro mensaje. En el caso de nuestro relato arriba ¿quién no ha extrañado a alguien? ¿Quién no ha querido dejarlo todo y emprender ese viaje para reunirse con sus seres queridos?

2.- Describa el objetivo o resúmalo en un eslogan. “La reunión más importante de su vida” también puede ser la misión y visión de su empresa.

3.- Humanizar sus relatos. Detrás de las empresas y de las organizaciones hay personas. No se trata de venderles un producto para organizar sus cuentas por pagar, se trata de ayudarles a alcanzar el éxito y la realización profesional. Todas las personas en el camino de la mujer, “compraron” la idea y le ayudaron a alcanzar su meta, porque creyeron en ella.

4.- Interactúe. Libere la imaginación de sus audiencias hágales preguntas ¿Qué harías con el tiempo que te ahorra mi solución? Si tuvieras el poder de crear la herramienta perfecta ¿cómo sería? Esto nos ayuda a conocer las necesidades y aspiraciones de aquellos a quienes servimos y por ende a hacer mejor nuestro trabajo.

**Colaboración basada en información de Aligning PR Wiht Storytelling for The Happily Ever After.

Branded Storytelling: Sin personajes ni marcas no hay historias

Una de las cosas que más disfruto es viajar, en especial ir a la aventura, tomar la camioneta y manejar sin un plan, dejando que todo fluya. Entonces, aproveché este fin de semana para ir con unos amigos a acampar a uno de los maravillosos pueblos mágicos con los que cuenta nuestro país: Real del Monte, Hidalgo. Dentro de un clima frío y nublado, armamos la casa de campaña y salimos a caminar para identificar el lugar, degustar unos ricos pastes y barbacoa, así como recoger leña para encender la fogata por la noche.

En el Branded Storytelling los relatos deben unificarse en torno a una sola idea para que la audiencia se involucre, se convierta en  protagonista, creando así, un vínculo hacia la marca.

Después de un rato de compañerismo, empezó a oscurecer y a cubrirse el cielo de estrellas; el momento preciso para prender la hoguera; un amigo saco la guitarra y empezó la bohemia. La quietud de la madrugada y el sonido del viento dieron paso a  la narración de leyendas e historias de terror, momento que no podía faltar para concluir la noche. Desde “La llorona”, “El Nahual”, “Los duendes”, “El puente del diablo”, entre otras, fueron creando una atmósfera de miedo y diversión para concluir la semana.

Los mitos y leyendas brindan un sello de identidad a las tan diversas costumbres y tradiciones de múltiples regiones, culturas y civilizaciones alrededor del mundo, siendo la explicación de los hombres primitivos y/o lugareños para dar respuesta a fenómenos de la naturaleza y en algunos casos, sucesos místicos y sobrenaturales, cuyas causas no podían entender. De esta forma, los sucesos del entorno encontraron sus orígenes en personajes divinos y sobrehumanos resultado de poderes del bien y el mal y su lucha constante.

La clave para que estas leyendas y mitos hayan trascendido en el  tiempo es el Storytelling o el arte de contar historias, donde un narrador inicia con el típico “Érase una vez” y transmite un mensaje, conocimiento y/o sabiduría a una audiencia de manera entretenida, utilizando cualquier tipo de habilidades -escrita, musical, artística, creativa- para que la gente lo disfrute, comprenda y retenga la idea transmitida.

Trasladando este arte al mundo de los negocios y de la Comunicación Corporativa, el CEO y los directivos deben ser expertos en el tema al momento de contar la historia de su compañía, transmitir su visión y comunicar la propuesta de valor de sus marcas para que permanezcan en la mente y corazón de sus Stakeholders. A esto se le denomina Branded Storytelling.

Al compartir historias de la marca, el capitán y los distintos gerentes narran una serie de eventos que se desplazan hacia adelante, con un sentido de dirección y un propósito definido. En este relato, los personajes enfrentan obstáculos en su camino para conseguir algo que quieren o necesitan, se plantea un problema y la manera de resolverlo. Ya sea que alcancen o no su meta, se crea una tensión dramática y se genera una carga emotiva que mantiene entretenidos a sus Stakeholders.

Por otra parte, en el Branded Storytelling los relatos que se comunican deben unificarse en torno a una sola idea para que su audiencia se involucre, los hagan parte de su vida y se conviertan en los protagonistas, creando además, vínculos hacia la marca. Estos principios se aplican a dos niveles:

Micro: Incluye anuncios de televisión, sitios web, blogs, spots de radio, aplicaciones y cualquier otro material de comunicación que la marca pueda emplear.

Macro: Nos referimos a la historia global de la marca y su proyección a futuro. A través del relato se contestan preguntas como ¿Cuál es la intención y propósito de la marca? ¿Qué problema reconoce y cómo lo está resolviendo? ¿Cuál es la idea central que unifica a la marca a través de todos sus canales de comunicación?

Anteriormente, las marcas eran relativamente estáticas por naturaleza y se invertía mucho tiempo y recursos en la definición de sus estrategias e identidad, se ponían en el mercado y se dejaba en paz durante años. Pero hoy por la naturaleza global de nuestra economía, las marcas son dinámicas y en constante evolución, por lo tanto, es imprescindible la incesante innovación que deben tener y que les ayude a mantener su liderazgo y participación en el mercado.

Por otra parte, gracias a la Web 2.0, los consumidores están muy involucrados en el desarrollo y expresión de una  marca, como es el caso de las Redes Sociales, las cuales animan a millones de personas a compartir su opinión y necesidades en tiempo real, a su vez que marcan el ritmo para la definición y redefinición de lo que una marca es y significa. El desafío para las empresas es mantener su esencia de identidad y comunicar de manera efectiva su Promesa de Marca dentro de este torbellino de reinterpretación infinita.

Cabe destacar que la clave de un Branded Storytelling exitoso es su contenido y debe desarrollarse a la medida de sus Audiencias Objetivo. Para crear y compartir contenido de valor hay que tomar en cuenta sus gustos, necesidades, preferencias, intereses, comportamientos; lo que permitirá establecer empatía.

Contar la historia de la marca de manera original, creativa y novedosa, captará la atención de su audiencia, se diferenciará de la competencia y aportará información valiosa para su vida diaria. El director de cine Andrew Stanton -Toy Story o Buscando a Nemo- sugiere los siguientes tips para contar nuestro relato corporativo:

  • Conducir a un sólo objetivo y mostrar consistencia en cada pieza de contenido.
  • Capturar la atención de los Stakeholders a través de tintes de humor en los contenidos.
  • Narrar un final inevitable, pero no totalmente predecible.
  • Contar historias que hagan sentir a los lectores que el tiempo invertido para su lectura/consumo fue valioso.
  • Utilizar valores personales, experiencias, conocimientos y vivencias, los cuales aportarán credibilidad a la historia y crearán un vínculo emocional.

Hoy el Branded Storytelling es una realidad en el mundo corporativo y se sugiere que las compañías lo integren en todos los frentes de su Estrategia de Comunicación Holística -Medios Propios, Ganados, Compartidos y Pagados – para replicar la fórmula exitosa de contenido + contexto = experiencias.

Los clientes buscan relatos que sirvan de espejos de su realidad y en los cuales encuentren inspiración y la respuesta para satisfacer un deseo o necesidad.

“Sin conflicto no existe acción, sin acción no hay personajes, sin personajes no hay historia” – Aristóteles

Todas las empresas tienen una historia que contar; por esta razón se debe aportar algo único y diferente. Como CEO, escribe en conjunto con tu equipo y consumidores la historia de la compañía, dentro de la premisa de que “Ser una persona es tener una historia para contar…”  Haz que tu marca pase de lo efímero del tiempo a la eternidad… complementa tu lectura, descubre que es Marketing Emocional.

¿Evolución o Revolución de la Comunicación Empresarial?

Los consumidores verán a las marcas a través de medios sociales, convirtiéndose en la primera parada antes de ir a la tienda a adquirirlas

La comunicación es un ente vivo y cambiante; se transforma y se encuentra en constante evolución. Es por eso que todo Director General debe saber que la forma tradicional de comunicarse con sus Audiencias Objetivo ha cambiado y la época de hablar de productos y servicios quedó atrás. Hoy, entablar relaciones con sus Buyer Personas se basa en satisfacer necesidades, hablar de soluciones, destacar beneficios y brindar información de valor que apoye su trabajo y a la toma de decisiones.

¿Sabías que los mercados emergentes lideran la adopción de los medios sociales?

Mientras que los medios sociales se han convertido en algo común en las economías avanzadas, en los mercados emergentes se ha presentado una adopción acelerada de estas plataformas como resultado del aumento en la penetración del Internet y nuevas formas de atraer clientes y generar compromiso con la marca vía online.

Los usuarios más jóvenes de estos países son los mayores impulsores de las redes basadas en fotos e intercambio de video, las cuales a menudo ofrecen contenido gratuito.    La gran adopción de smartphones y el subsecuente uso de medios móviles, podrían ser las razones que impulsen   mayores ingresos en Redes Sociales.

Las marcas deben enfocarse en el contenido y comunicarlo a través de una comunicación integrada (holística):

Las diversas plataformas en medios sociales han alcanzado la madurez y pasaron de las ofertas básicas de la comunicación escrita,  a  diferenciarse a través del contenido. El uso de sofisticadas ayudas audiovisuales como infografías, animaciones, fotografías en alta resolución, podcast, videos y demás contenidos multimedia han cambiado la forma de presentar la información a sus Buyer Personas.

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Las plataformas sociales están demostrando la atracción que tienen los contenidos creativos en  nichos específicos de economías avanzadas. Los consumidores verán a las marcas a través de medios sociales, convirtiéndose en la primera parada antes de ir a la tienda a adquirirlas. Esto proporcionará grandes oportunidades de negocio para promover y vincular sus productos, a través de estos medios, con sus clientes potenciales.

Estas tendencias han transformado la forma de hacer mercadotecnia utilizando medios propios, ganados, compartidos y comprados, y ha aumentado los niveles de monetización de las plataformas digitales.

Iniciar la conversación con tus audiencias con un “Erase una vez…”  puede romper el hielo y dar paso al legendario arte de contar historias, mejor conocido como Storytelling.

Entonces surge la pregunta, ¿cómo puede mi empresa aprovechar de manera exitosa el momento por el que atraviesa la Comunicación Corporativa?:

  • Reportea sobre tu marca: El Brand Journalism o periodismo de marca, es la forma como una compañía investiga, cuenta historias y reporta hechos en pro de su marca, con el objetivo de posicionarla y contribuir a su liderazgo.

Para esto el reportero de marca, periodista corporativo o una agencia externa que trabaja para la empresa, tiene la responsabilidad de escribir y producir diferentes tipos de Marketing de Contenidos (videos, fotografías, noticias, artículos, blog posts, gráficas, e-books, ensayos, webinars, whitepapers, newsletters, entre otros) que generan valor para la empresa e incluso para la industria.

McDonald’s fue la primera empresa en usar este término en el mundo de la Comunicación Corporativa. Actualmente, empresas como Cisco, Adobe, Intel, Credit Suisse, HSBC, American Express, Toshiba y Coca Cola lo emplean y aplican.

A través de compartir historias, se cuenta la anécdota de la marca con el objetivo de establecer vínculo emocional entre la marca y su audiencia, así como propiciar que el consumidor se identifique con la empresa, se creen lazos y lo más importante, se genere compromiso.

Esta estrategia consiste en transmitir un mensaje, información, conocimiento y/o sabiduría a una audiencia de manera entretenida, utilizando cualquier tipo de habilidades, ya sean escritas, musicales, artísticas, creativas, entre otras, para que la gente disfrute, comprenda y retenga el mensaje transmitido.

A través de una carga emotiva y apelando a historias vividas anteriormente por sus audiencias, se crea una conexión emocional y se les da una recompensa nostálgica y sentimental que los cautiva y los deje prendidos a su relato corporativo.

Y si bien, se trata de una práctica que no todos dominan, esta herramienta está al alcance de todos, ya que se trata de construir un universo en la mente de las personas. El storyteller, en este sentido, es una persona capaz de crear y diseñar experiencias corporativas que se adapten a la vida diaria. Es un artista.

En los negocios, Marketing de Contenidos a través de  Storytelling está en auge.  Sin una historia convincente,  nuestro producto,  servicio, idea, empresa o marca personal pierde relevancia e interés en la mente y corazón de la audiencia.

  • Aporta contenido de valor: En Comunicación Corporativa el nombre del juego es Contenido. Un buen contenido se hace a la medida para los Buyer Personas -tipos específicos  de compradores-, así como para los diferentes ciclos dentro del proceso de la compra en el que se encuentren.

Para este fin utilizamos Estrategias de Marketing de Contenidos, las cuales sirven para crear y distribuir contenido informativo, fresco, actual, relevante, valioso  sin propósitos promocionales; para atraer, obtener y comprometer a una Audiencia Objetivo claramente definida y entendida.

Es un contenido tan atractivo que deseas que forme parte de tu vida diaria, quieres compartirlo con tus amigos, hablar de ello y tenerlo en casa. Esto es clave para crear un espacio en la mente y corazón de tus audiencias.

¡No pierdas oportunidades de vender contando tu historia a través de esta revolución de las Comunicaciones Corporativas, las cuales están marcando el futuro de las comunicaciones! Continúa leyendo y aprende cómo transmitir mensajes efectivos.

Los secretos del Storytelling transmedia

En 1997 salió a la venta el primer libro de la saga de Harry Potter, una de las historias literarias más reconocidas y exitosas de los últimos años. Fue el inicio de una franquicia que ha logrado deleitar a millones de lectores, atrayéndolos a un mundo de magia y fantasía. Su autora, la novelista J.K. Rowling, demostró desde entonces ser no sólo una escritora con talento sino también, una mujer de negocios.

“Son nuestras decisiones, y no nuestras habilidades, las que demuestran quienes somos en realidad”, refiere la autora inglesa en uno de los libros del joven mago. Y es precisamente su habilidad y visión para hacer trascender el nombre de Harry Potter más allá de los libros, lo que la ha hecho la mujer más rica de su país, por encima de la Reina Isabel.

Ocho películas, toda una línea de productos relacionados con sus personajes, además de un parque temático, son algunos de los elementos básicos que sirvieron para que J.K Rowling lograra hacer transcender a sus personajes más allá del texto.  No fue a través de la magia por supuesto, sino usando el Storytelling Transmedia.

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Como primer paso, es importante definir qué es Storytelling, el cual consiste en compartir historias de la marca, donde se narran una serie de eventos que se desplazan hacia adelante en el tiempo, con un sentido de dirección y un propósito definido. En este relato, los personajes enfrentan obstáculos en su camino para conseguir algo que quieren o necesitan, se plantea un problema y como resolverlo. Ya sea que alcancen o no su meta, se crea una tensión dramática y se genera una carga emotiva que mantiene entretenidas a tus audiencias.

Storytelling consiste en compartir historias de la marca, donde se narran una serie de eventos que se desplazan hacia adelante en el tiempo, con un sentido de dirección y un propósito definido.

Posteriormente, Transmedia, es una tendencia de Comunicación donde las historias se cuentan a través de distintas plataformas y cuya creatividad promete lograr un verdadero engagement con las Audiencias Objetivo. Además, relata una narrativa central a través del tiempo e incluye historias paralelas que giran a su alrededor y que convergen para reforzar el relato principal.

Por todo esto, el ejemplo de Harry Potter es sobresaliente. Su éxito no sólo se basa en lo escrito en los libros: se apoya principalmente en la oportunidad que ha brindado a millones de personas de poder participar en la historia, de ser un canal interactivo, de seguir generando interés y fanatismo en sus audiencias a más de 20 años de su primera publicación..

La Narrativa Transmedia -como también se le conoce- se refiere a formas innovadoras de crear historias que abarquen varias plataformas, para ofrecer a los consumidores múltiples “puntos de entrada” que estimulen su participación activa y genere experiencias con a la audiencia, dándole protagonismo y llevándole a la acción, con complicidad y libertad para actuar o integrarse en la narrativa de la marca.

Pottermore

Para los profesionales de la Mercadotecnia, la estrategia Transmedia presenta nuevas oportunidades para captar el tiempo y la atención de los consumidores, con un potencial para enriquecer la mitología de la marca y crear más seguidores de ella.

J.K. Rowling encontró en su portal “Pottermore” una herramienta exitosa para canalizar a los seguidores de sus libros y ofrecerles nuevas experiencias en el mundo fantasioso de sus personajes. Por otra parte, el sitio web supo encausar su estrategia no sólo reteniendo a antiguos lectores, sino posicionarse en el mercado como un efectivo punto de venta.

Una estrategia de contenidos Transmedia no sólo ayudará a facilitar las conexiones más fuertes y significativas con las audiencias de tu marca, sino también, a alargar significativamente el valor de esta y ampliar su impacto. Para desarrollar un plan de este tipo, toma en cuenta los siguientes pasos:

  1. Establece una estrategia de contenido coherente a las prácticas y valores de tu empresa.
  2. Las historias pueden ser sencillas pero deben brindar contenido valioso.
  3. Conecta tus contenidos a todos los canales posibles y enlázalos en una sola estrategia. Recuerda que la tecnología y las Redes Sociales son una herramienta básica para generar engagement con las audiencias.
  4. Utiliza el Storyworld y rompe las barreras entre el relato y la realidad, en forma de concursos o juegos de realidad alternativa (ARGs, por sus siglas en inglés).
  5. Identificar, analizar y priorizar. Es importante que ubiques cuáles son las necesidades de tu marca y define qué quieres comunicar y cómo vas a hacerlo.
  6. Haz que tu contenido se pueda encontrar, distribuir y consumir fácilmente.

Magia en tu marca

J.K. Rowling alguna vez dijo: “Es importante recordar que todos tenemos magia dentro de nosotros”. Ella lo hizo y hoy sigue manteniendo a Harry Potter como una de las franquicias más rentables del mercado internacional.

Define entonces cómo puedes hacer magia con tu marca y enamorar a tus consumidores. Realiza el hechizo para encantar a tus audiencias y conquistarlas. El pequeño mago inglés ya lo hizo, y tú ¿estás listo para aplicar las palabras mágicas: Storytelling Transmedia?